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          1. 中華古玩交易網是一家集陶瓷藝術品鑒定、藝術品展覽、藝術品銷售,等綜合性平臺。

            中國的瓷文化發展歷史悠久,從陶器到青白瓷、黑瓷、彩瓷、青花瓷,得益于古代勞動人民的聰明才智和辛勤勞動給后人留下了珍貴而罕見的瓷器精品。其中,尤以元代瓷器的精美與成熟為世人驚嘆,在中國古代陶瓷裝飾史上有著劃時代的重大意義。隨著近代中國古玩收藏品市場的蓬勃興起,拍賣會上出現的元代瓷器數量非常少,遠沒有明清瓷器數量多,蓋因元代距今歷史較為悠久,且后期社會動蕩等因素導致許多精品瓷器損毀嚴重,留存至今的古瓷相當稀缺,市場價值高昂。元代中國瓷器中心移至景德鎮。真正意思的紅釉在此誕生絕非偶然。首先景德鎮具備了紅釉生產的條件,其次是元人尚紅。除白色,藍色之外,蒙古民族崇尚紅色,蒙古人認為紅色溫暖,可以聯系到火與太陽。由于游牧民族生活動蕩艱辛,火與太陽能夠給予他們溫暖,久而久之,尚紅文化形成?!睹身^備錄》載:“成吉思汗之儀衛……幃傘亦用紅黃為主?!?高溫純正的紅色作品在景德鎮,元代誕生,具有里程碑的意義。紅釉從此真正登上歷史舞臺,盡管此后的路并不一帆風順,但紅釉作為陶瓷中的重要品種,尤其是后面誕生的品種,出場的意義非凡。紅釉在陶瓷上的追求包含著極其深厚的社會學含義,它不僅僅是對生命原色的尊重,更深層次的是中華文化初始之色的刻意表達。古人在陶瓷紅色追求之路上走的艱辛,紅釉偶然生成的條件苛刻,不像青、赭、黑、綠、黃等諸色自然生成過程的條件寬泛,在千度以上的高溫中,以銅為呈色劑的真正意義的紅色,只有百分之一的空間條件,稍有倦怠,形成條件轉瞬即逝。元代紅釉刻花龍紋象耳瓶圖片賞析(瓶高:43.8cm 瓶寬:16.3 cm 口徑:9.6 cm 底徑:12.2 cm)此件紅釉刻花龍紋象耳瓶器型碩大,造形端莊規整。盤口,長弧頸,頸飾雙象耳。溜肩,削腹,束腰,足墻外撇,淺圓圈足,砂底,圈足露胎。紅釉瑩潤,有自然縮釉暈撒細小斑點,接痕明顯。象耳瓶肩兩兩相對之回紋,中間至正青花款識字體,腹繪穿行于云紋中的巨龍,龍嘴大張,頸細長,頸背及足須長,三爪,龍身細長兇猛張力十足。底部紅釉斑自然老化分解風化 ,是典型的至正器型,此件象耳瓶同英國大維德瓶器型紋飾都相差無幾,只是一個紅釉一個是青花,為此*難燒制的紅釉象耳瓶還在中國,稱得上真正的國寶收藏潛力跟價值巨大。在世界拍賣史上,元代瓷器的身價從來沒有低過。2005年在倫敦佳上得“中國瓷器及藝術品”拍賣中,一件被稱為“"鬼谷下山”的元青花人物以人民幣約2.3億元,創下中國瓷器拍實的紀錄,也創造了中國藝術品的天價,吸引了眾多業內人士的關注,而就在同年,在佳士得拍賣會上,“"元青花錦香亭圖鍵”被拍至4716萬港元。2013年澳門中信拍賣的元釉里紅云龍紋大口梅瓶,成交價格1.33億元人民幣。

            乾隆皇帝是中國古代非常喜歡玉的帝王。乾隆皇帝愛玉、藏玉、甚至在玉器制作上親力親為。歷史上再沒有哪位帝王能比得上乾隆皇帝對玉器的認識與研究投入如此大的精力。乾隆皇帝對玉的癡迷,促使“乾隆玉”成為中國古代玉器發展進程中耀眼的明珠。乾隆孝粉玉碗乃是乾隆皇帝他母親當時生病,經過御醫治療研發中藥必須配合玉器使用才能達到很好的療效。為此乾隆皇帝連夜命令工匠趕制出玉碗-玉蝶-玉杯-玉瓶等。后期被后人譽為“乾隆孝粉”。乾隆孝粉碗沁色,是指乾隆孝粉碗長期在地下埋藏中玉表面顏色發生的變化,由于地下多種物質侵蝕以及地下壓力的大小等因素長期的作用下,使乾隆孝粉碗發生了鈣化,玉質內部形成大小不等的原球和凍白。由于長期處于地下潮濕環境,經毛細管作用,乾隆孝粉碗自己吐白,吐出的石灰質腐蝕自己,形成大小不等的花斑白,由于吐白的時間長短形成的鈣化斑深淺也不同。再經受地下土壤所含不同元素的浸染,有的乾隆孝粉碗表面出現了各種顏色的沁斑,有些沁斑又不同程度地深入乾隆孝粉碗的胎骨。我國地大物博,地下土壤所含元素是多種多樣的,各地都有所不同,如北方土壤干燥且含堿性大,所受侵蝕較南方小,沁色的部位也相應少。南方土壤潮濕且含酸性大,所受侵蝕較北方大,沁色的部位也相應多。沁色多種多樣,千變萬化。有的全沁成為“雞骨白”、“象牙白”等,有的乾隆孝粉碗器的沁色呈現出五彩斑斕絢麗的迷人顏色。精品賞析—乾隆孝粉款玉碗此件乾隆款漢白玉碗,表敞口、鼓腹,規整的器形端莊雅致,玉質細膩,底款為小篆“乾隆孝粉”四字,典型的清代作品,是絕世寶物,選用上等漢白玉制成,暗刻優美紋飾,琢工細膩,工藝復雜且十分精湛,此漢白玉碗充分體現了乾隆時期的審美趣味,是皇 室御用之物的象征。"乾隆孝粉"玉碗,碗的內外部有花紋,其材質十分精美,用燈光打照,整體十分通透,有玉質光感,一般來說,主要是上等和田白玉,是宮廷御用之物,極少流落民間。另外,"乾隆孝粉"(實際是"乾隆年制")主要是玉碗,幾乎沒有其他造型。"乾隆孝粉"因選用上等白玉制成,暗刻花紋,工藝十分復雜,就算在宮廷也是稀有之物。歷史上,乾隆皇帝對玉器的研討情有獨鐘,不惜花費無量的精力,在全國各地廣泛地搜集玉器。據記載,乾隆皇帝在愛玉方面并不是一個簡略的喊喊標語,尤其在玉器的保藏和制作方面,常常親力而為。此外,其子姓名的來歷也多與玉器有關,乾隆皇帝寄玉之福分潤澤子孫的希望,也足以說明其愛玉之心,因此“乾隆玉”也被稱之為18世紀我國玉的代名詞,是我國古代玉器翻開史上耀眼的一顆明星。 漢白玉質地堅硬潔白,石體中泛出淡淡的水印,俗稱汗線,故而得名漢白玉。多為中國古代皇 家建筑、藝術品雕刻使用的名貴頂 級石料,故宮、天壇、天安門金水橋等經典建筑使用材料。常用于在人民英雄紀念碑、人民大會堂、毛主 席紀念堂等和國家大師級雕刻藝術品。清代玉工善于借鑒繪畫、雕刻、工藝美術的成就,集陰線、陽線、鏤空、俏色等多種傳統做工及歷代的藝術風格之大成,又吸收了外來藝術影響并加以糅合變通,創造并發展了工藝性、裝飾性極強的治玉工藝,有著鮮明的時代特點和較高的藝術造詣。

            劉雨岑(1904年一1969年)曾用玉成、雨城等名。別號澹湖漁,六旬后號巧翁。齋名覺盒、飲冰。珠山八友瓷板畫大師之一,中國陶瓷美術大師。擅長陶瓷粉彩花鳥,早年受華巖的繪畫藝術影響,中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術精髓,逐形成清新雅麗的繪畫風格,在瓷板畫上建樹頗高。劉雨岑的瓷畫在取材、構圖、設色上別具一格,把文人畫風吸收進陶瓷藝術領域,整個作品將詩、書、畫、印融為一體,使陶瓷藝術作品從晚清陶瓷裝飾的煩瑣之中脫穎而出,成為有情趣、有生命、有新意的藝術品。特別是劉雨岑在粉彩技法上的革故鼎新,創立"水點技法",直接用"玻璃白"點出花朵形象,然后以含色料的水筆加以點染,色彩濃淡自如,花頭更顯活潑自然,在粉彩花鳥藝術上產生了極大的影響。這種技法的創立,不僅是工藝技巧的創新,而且對粉彩花鳥藝術提出了一個嶄新的命題,即中國寫意畫扎實的功底,與粉彩陶瓷工藝技巧相結合的創新,為陶瓷事業作出更多貢獻。劉雨岑春夏秋冬花鳥四條屏瓷板畫圖片賞析(瓷板尺寸75cm×22cm帶框尺寸1220cm×36cm)此組瓷板畫分春夏秋冬四季,落款丙戌年即1946年 劉雨岑先生42歲作品。作品設色清雅,布局簡潔,神形兼備,雅俗共賞??v觀畫面,四條屏構圖相仿,鳥雀與繁花相映成趣,幅幅生動逼真,畫面清新雅致,可謂形神兼備,妙趣橫生。尤其是鳥雀獨具靈動性和動感美,俊逸中不失遒麗,再加上周邊環境的襯托,使得整個場面非常和諧,充滿著勃勃生機。劉雨岑的作品,建國前的大都被海內外的收藏家珍藏;建國后在輕工部陶瓷研究所創作的眾多珍品,大都收藏于國內外博物館中。其中*具代表性的作品,有他與王步合作的《青花斗水點牡丹》陶瓷瓶,有他創作繪制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盤,珍藏于景德鎮陶瓷館。近幾年由于珠山八友作品行情走高,其作品價格也居高不下,如他與汪野亭、王大凡、張志湯的“珠山八友粉彩瓷板(四件)”在去年中國一場大型秋拍上以989.6萬元成交,其粉彩大吉圖瓷板曾拍出576萬元。劉雨岑在長達幾十年的繪畫生涯中,其兼工帶寫、構思嚴謹、用筆流暢的特點把逍遙自在的花鳥形象刻畫得惟妙惟肖,其畫面的線條,精細而不失力度;靈動、準確、飄逸、凝重、流暢、頓挫,筆筆到位。劉玉岑憑借自己的畫風、對生活的感悟、人文情感和人格的魅力作為其藝術底蘊,使俊雅飄逸、超凡脫俗的瓷板畫風盡展無遺??梢哉f其筆下的一花一草一鳥都充滿了“文人畫”的意趣美、意境美和形式美。

            “哥窯”名列宋代五大名窯,在陶瓷史上有舉足輕重的地位。哥窯胎多紫黑色、鐵黑色、也有黃褐色。釉為失透的乳濁釉,釉面泛一層酥光,釉色以炒米黃、灰青多見,釉面大小紋片結合。經染色后大紋片呈深褐色,小紋片為黃褐色,也稱‘金絲鐵線’“墨紋梅花片”“葉脈紋”‘文武片’等。這是傳世哥窯的主要特征之一。器形有各式瓶、爐、尊、洗及碗、盆、碟等。多見仿古造型,底足制作不十分規整,釉面常見縮釉和棕眼。哥窯位于浙江省龍泉縣(也有學者認為位于杭州或景德鎮)。相傳為南宋時章氏兄弟所創,分別為“哥窯”及“弟窯”(弟窯又稱龍泉窯)。哥窯瓷以仿古代青銅器造型的器物為主,均質地優良,做工精細,全為宮廷用瓷胡式樣,與民窯瓷器大相近庭。如魚耳爐、乳釘五足爐、膽式瓶、八方穿帶瓶、旋紋瓶等,也有盤、碗、洗之類。它的胎骨較厚、胎質細膩,胎色呈黑灰、深灰或土黃不一。釉色有灰青、月白、深灰、米黃等。釉面滋潤,多有縮釉小坑,*顯著胡特征椒大開片中套小裂紋,紋片呈黑、黃二色,即所謂“金絲鐵線”。宋哥窯盤圖片賞析(尺寸直徑15cm高2.6cm)此件哥窯盤釉面滋潤如酥,胎質細膩,釉色純凈豐腴,溫婉俏麗釉面。線條清晰有致,繁而不亂,工藝精湛,保存完好實屬難得。胎足包漿自然 傳世痕跡明顯,呈現哥釉雖歷經千百年,光澤依然柔和如新之特征,金絲鐵線滿布,開片裂紋自然均勻,收藏價值。哥窯瓷在其青翠的釉面上往往布滿密集胡開片紋。這些細密的開片紋,雖然是窯工在燒窯時的聯成功之作,但經過人們巧妙裝飾和后人胡推崇,卻成為裝飾紋樣?!伴_片”是指青瓷釉面密如網狀的片紋,又稱“龜裂”。它的生成原因主要是因為胎釉間彼此膨脹系數不一致而引起的。這些片紋有的只局限于釉的部分,而未到胎體上,這種現象稱作“開片”;有的則是釉層到胎體都發生裂痕,這種現象則稱作“過崗”。深層次的過崗是在窯爐內燒窯過程中自然形成的,而淺層次的開片則是出窯后,釉面繼續收縮造成的。由于開片大小不同,所以大開片呈深灰色似鐵,故稱鐵線;小開片呈黃褐色似金,則稱金絲。'金絲鐵線“就是指這兩種狀況而言,在哥窯器物上表現得*為顯著,并且成為一種鮮明的時代特征。宋代瓷器代表著中國陶瓷藝術的頂峰成就,每當代表宋代瓷器藝術成就的藏品拍賣,都有不俗的表現。請看近年來拍賣成交記錄里的宋代瓷器,成交價格總能出人意料。2017北京保利秋拍“佞宋——宋元巷陌間的“色·聲·香·味·觸”專場在北京四季酒店舉槌。其中,宋(元)哥窯倭角方洗以260萬元起拍,2300萬元落槌,加傭金2645萬元成交,超*低估價9倍之多??梢娝未绺G瓷是收藏潛力股 爆發力驚人。

            元青花瓷(又稱元青花),即元代生產的青花瓷器。青花瓷生產于唐代,興盛于元代。成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮,紋飾較大特點是構圖豐滿,層次多而不亂。元青花*突出的特點是氣勢宏大、飽滿雄健,從器物造型到裝飾都有一種陽剛之美,其獨特的品類、造型、紋飾具有濃郁的時代特征,體現了元瓷工藝從原料、制作、繪畫到燒成的稀有程度?!痹善魇袌鲆源蠹嗷ù善鳎獮槊F,有越大越精之趨向,在市場上,元代青花瓷器的價格多以造型,紋飾的發色以及畫工品相等作為決定價格的主要因素。與后代青花瓷器相比,元青花的繪畫筆法令人震撼。它揮灑自如,有時鋒芒太露、不究細節,一筆點化往往越出邊線。尤其是紋飾繪畫,運筆急速,但求神似。但其沉著痛快、爽利勁健卻為后世青花遠遠不及。元青花纏枝花卉大盤圖片賞析(高7.5cm直徑35.5cm)此件元青花纏枝花卉大盤微侈口, 淺壁弧形,矮圈足。胎質潔白細致,足內不施釉,為細砂底。 內外施白釉,釉層瑩潤。青花色調青中偏灰黑,深沉幽雅。 內壁繪青花纏枝花卉紋,中間以細弦紋分隔,紋飾花繁葉茂,稍顯繁縟,但是工筆細膩,婉轉流暢 。胎底干燥老氣, 旋痕明顯,為一件****元青花瓷器精品。元代前前后后還不到一百年,作為一個王朝,它雖然短暫,但元青花卻是我國瓷器中璀璨奪目的一顆珍珠。有趣的是,各個不同歷史時期,如明、清直至民國,仿元青花瓷器幾乎沒有,因為元青花瓷器當時資料和器物都很缺乏,況且看到的元青花瓷器上也很少書寫紀年款識。因此,在元末明初青花瓷器的斷代界限上,也每每是仁者見仁智者見智。到了明朝永樂、宣德時期,又是中國青花瓷器的高峰之一,后人中愛好者和牟利者都很關注明朝永樂、宣德的青花瓷器,卻忽略了元青花才是真正一座尚未開發的寶藏。一直到上世紀七、八十年代,仿元青花瓷器才出現。元青花瓷器在我國歷史上,曾作為中華傳統文化的傳播者,大量銷往海外的中東地區。它的器型以大件為主,如大盤、大罐、梅瓶、葫蘆瓶、玉壺春瓶、扁瓶、長頸瓶、高足碗等。而盤、碗、杯、小罐等小件器則多行銷到東南亞一帶。在當今世界上,元青花收藏*多的是土耳其的托普卡比宮和伊朗國立考古博物館。此外,在東南亞的菲律賓、印度尼西亞,東亞的日本,以及西亞、非洲、歐洲、北美等許多國家和地區也都發現與出土了元青花瓷器。元青花開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代,其富麗雄渾、畫風豪放,繪畫層次繁多,被稱為中國陶瓷史上的一朵奇葩。元青花瓷屬于奇貨可居。在存世甚少的元青花瓷器中,繪有人物故事題材的更是鳳毛麟角。2005年,元青花鬼谷子下山大罐在倫敦佳士得舉行的拍賣會上,以1400萬英鎊拍出,加傭金后為1568.8萬英鎊,折合人民幣約2.3億元,創下了中國藝術品在世界上瓷器拍賣紀錄,也開始令元代青花瓷器走進更廣泛的大眾視野。

            王琦(1884—1937),男,號碧珍,別號陶述迷道人,室名陶陶齋,祖籍安徽,生于江西新建。中國陶瓷美術大師,民國時期景德鎮瓷繪名家,原擅捏面人,1901年來景德鎮后,向鄧碧珊學習陶瓷繪畫藝術和人像繪畫藝術,人物畫法為寫意,人體繪畫主要是瓷板肖像,后又學習錢慧安的繪畫藝術, 因扎實的繪畫功力和聰穎的繪畫悟性,很快就超過碧珊先生。1916年浮梁知事程安贈王琦“神乎技藝”一匾,從此聲名鵲起,財源滾滾而來。王琦瓷上落墨,仿王羲之、懷素帖書體,所畫人物不繪布景,突出形態表情,別有趣味。與鄧碧珊等八人時相過從,品評畫理,有“珠山八友”之稱,一般則稱為“八大名家”。是“珠山八友”的領軍人物,他在汪曉棠和潘宇等人的影響下,先與王大凡等人發起和組織“景德鎮陶瓷研究社”,后又于1928年與王大凡等人組成藝術團體——“月圓會”,借此抒發胸志,以瓷會友。王琦羅漢人物四條屏瓷板畫賞析(瓷板尺寸33cm×21.5cm)此件羅漢人物四條屏瓷板畫胎質細膩,制造工整,畫面色彩淡雅,繪有羅漢圖,所繪羅漢頭部有鮮明的明暗特征變化,羅漢人物面像慈和,表情不一,姿態飄逸;位于瓷板畫下方有王琦常見落款印章“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧珍”。該瓷板為其精品力作,畫風成熟,人物傳神,瓷板上畫、印相輔相映,為畫幅增色不少 收藏價值極高。2011年5月,中國嘉德拍賣會上,珠山八友之一王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交。2012年,北京保利春拍中,珠山八友之一何許人的粉彩四季山水長條瓷板掛屏(4屏)以2242.5萬元人民幣成交,刷新八友瓷板作品的價格新高。同年保利秋拍中,“王琦、汪野亭合作粉彩人物山水瓷板(六件)”以3277.5萬元再次刷新瓷板畫的成交紀錄。據悉,由于王琦非同尋常的天賦和凝聚力,在20世紀20年代,他漸漸成了景德鎮瓷藝界的核心人物,與汪曉棠、潘陶宇并稱為民國初年瓷畫三大名家。1922年景德鎮成立瓷業美術社,王琦和汪曉棠被推選為副社長。2011年1月22日,由中國陶瓷美術榮譽與職稱頒證儀式醞釀,征得近百名中國陶瓷美術人才、大師、教授、新聞媒體代表意見,由正式代表舉手表決,一致同意追憶王琦為“中國陶瓷美術大師”。

            王大凡是一位高產的瓷板畫大師,民間流傳四條屏居多,例如 五子登科 漁樵耕讀 四大美女 春夏秋冬 八仙過海 琴棋書畫 等等。王大凡是將國畫藝術和詩、書、畫、印運用到陶瓷裝飾上的杰出代表,其傳世的近千幅藝術作品,充分體現了以詩入畫,以畫孕詩,詩畫結合的藝術風貌。如果說他早年的作品用畫筆向人們講述一個動人的故事,那么他中年的作品就是傳達一種禪意,晚年的作品則表達了一種精神境界。中國畫大家林風眠、潘天壽、周昌谷、吳山明等稱王大凡是一位藝術修養極高的“陶瓷文人畫大師”,如果不是當時景德鎮環境閉塞,缺乏宣傳, “大凡先生人物畫藝術造詣可以與海上大家相媲美。王大凡琴棋書畫四條屏瓷板畫高清圖片賞析(外框尺寸為38公分X115公分 瓷板尺寸為21公分x73公分)此組瓷板畫由四條屏組成,分別以琴、棋、書、畫為主題。畫面采取“落地粉彩”畫法,主題與背景相輔相成,畫面中以高大秀俊的松樹和近處亭臺樓閣為背景,畫中仕女圖人物秀潤、紋理清晰,丹鳳眼 櫻桃嘴特征明顯 神形活現,生動活潑,將古代女子婀娜多姿,含蓄之美展現一覽無遺。琴棋書畫是中國古代文人雅士的必修課程,也稱“文人四友”,與琴棋書畫相關的技能可以體現人的素質和修養,是中華文明的藝術載體,備受文人雅士推崇。王大凡此作品選取“琴棋書畫”為題材,既能體現其個人作畫風格,也使作品散發出濃郁的雅趣,十分令人賞心悅目。作品從有限的畫面之中傳遞出無限的信息,在畫意、畫蘊、畫境諸方面,都堪稱佳品。王大凡在長達六十年繪畫生涯中,不僅創造了“落地粉彩”技法,其兼工帶寫、構思嚴謹、用筆流暢的特點把逍遙自在的人物形象刻畫得惟妙惟肖。此件《王大凡款琴棋書畫四條屏瓷板畫》用筆用線遒勁,似傳統線描法中的高古游絲描、鐵線描一類,中鋒用筆,樸拙、厚實、圓潤。人物臉部刻畫細膩,講究明暗變化,有西畫中的素描關系和光影變化,暈染手法獨特,立體感強。背景勾描林木,染色青翠,草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯,筆法一絲不茍,書法俊逸秀美,精審且遒麗。品相保存完好,具有很高的收藏價值!王大凡瓷板畫市場2009年拍賣*高價格僅僅百萬元的王大凡瓷板畫,在2011年單屏的成交價格飆升到了920萬元,兩年時間內拍賣成交價格漲了近10倍,這次王大凡的瓷板拍出近千萬元的價格,給市場傳遞了一個信息,就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價格將普遍上漲。收藏者在接受官窯器同時,已經將目光轉向近現代文人瓷畫上。這讓近現代陶瓷越來越受到藏者關注,也成了藝術品市場投資的新熱點。專家預測下一個十年,收藏瓷板畫必定是大勢所趨。

            何許人(1882—1940),原名處,字“德達”,乳名“花子”,后改為“華滋”,安徽省南陵縣人。以陶淵明《五柳先生傳》中“先生不知何許人也”句,更名為何許人,景德鎮“珠山八友”之一,中國陶瓷美術大師。1916年以后,何許人畫瓷漸以雪景山水為主。構圖上遠承宋人造景取勢之技,筆墨上取“四王”之法,但在工藝上革故鼎新,巧妙地把粉彩玻璃白運用于雪景山水之中,既有傳統填色的粉潤效果,又具有畫意生動的韻味。使畫面彩料濃淡自如,雪色逼真,層次有度,并以高潔曠達、晶瑩剔透、意境深邃為世人所稱道。中年以后,何許人的瓷畫技藝日臻**,他著重于畫理與技巧的結合。在藝術形式上,何許人的雪景山水講究章法布局,注重近、中、遠三重構圖,山勢相疊、坡岸交錯、層次有序。在筆墨技巧上均以墨彩為主勾畫山嶺,敷粉留白表現雪色。而在一些細節描繪上,何許人以細膩的畫筆刻畫,如蹇驢踏雪,留下連串痕跡;何許人擅微書,不論單行題款還是長篇鋪敘,無不布局有法,錯落有致。何許人雪景四條屏瓷板畫圖片賞析(高60cm×寬20cm)此件四條屏雪景瓷板畫,在構圖上遠承宋人造景取勢之長,畫面構圖十分唯美,講究章法布局,以艷黑為主勾畫山嶺,以赭石皴染陰陽層次,墨色秀潤磊落,次第有序,再以敷粉留白表現雪色。何氏在傅彩用料時,克服雪景色階少的特點,巧妙地把粉彩玻璃白運用于雪景山水之中,使畫面彩料濃淡自如,雪色逼真,層次有度,既有傳統填色的粉潤效果,又具有畫意生動的意味。通體施釉明朗,畫面技法布景獨特,俯視構圖,以墨彩勾畫景色,數足凌空,枝梢渾全;秀石玲瓏剔透,粉裝玉砌;重檐樓臺雪色濃重,整體畫面頗具冷艷之美。作品整體畫面布局自然,主次分明,意境深遠,筆觸凝練,富有詩意。以玻璃白敷染雪色,令畫面蒼潔純澈、晶瑩剔透。近些年來何許人瓷板畫拍賣市場上價格相當不菲。在2011年保利拍賣現場,兩件何許人款琺瑯彩“富貴壽考”、“壽山福?!贝砂逡?046萬成交;2012年匡時拍賣會上,一幅何許人款粉彩《寒江釣血》以368萬成交;2012年保利拍賣會上,一件何許人款粉彩四季山水長條瓷板掛屏(四屏)以2242萬的高價成交,一時傳為佳話。瓷板畫越來越受到藏家的喜愛,除了收藏價值,其裝飾性和藝術性至關重要。近些年來,“珠山八友”瓷板畫價格上升并非偶熱現象,究其原因,“珠山八友”的瓷板畫有著雄厚的投資潛力。對于存世量并不多的的“珠山八友”瓷板畫真跡來說,它就如“原始股”,升值空間很大。從市場價位來看,目前“珠山八友”瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格,可以斷言,“珠山八友”的瓷板畫還具有廣闊的升值空間,其作品非常值得珍藏,而何許人作為珠山八友之一,其升值空間十分可觀。

            瓷器權威鑒定九種常用方法 瓷器權威鑒定九種常用方法
             一 觀型 瓷之型代表和展現著歷史、人文、政治、經濟乃至形制和生產力發展的傳承脈絡。是一個時段政治經濟發展演繹過程*直接的體現。由于是*貼切、*真實的人文濃縮,因而,我們研究認識瓷之型的演繹過程也便于了解社會的進程與發展。如果我們對某一類的器物,從起源到發展的全過程有一番系統的了解,如瓷壺類,那么我們從器型,全然可以粗略地以型斷代,然后依據同時代的取材、用料、配方工藝、人文歷史等進行全方位的核實論證,就完全有可能準確的斷其年代。假如說年代確立不了,那就容易張冠李戴,形成老虎吃天,無法下爪。由此可說,鑒定瓷器,觀型斷代是堅定的第一要素。二 看紋 這里所說的紋主體放在繪、刻、劃、印、堆、貼、塑、鏤空、鑲嵌等紋刻。老一輩的專家曾說,明白了形與紋就等于明白了器物的80%。這一論點在無造假的前提下是完全正確的。 器物的繪畫、裝飾、紋飾反映和體現了一個時代的人文歷史,風土人情,君王嗜好,以及生產力的發展和工藝水準。紋飾的范疇可分為兩大類:一是**官類,二是民俗民風。由于紋飾表現風格、特征極其鮮明,為我們識別與斷代提供了很多便利。例如我們將唐宋元明清的某一種門類的工藝器,做一番比對,我們從他們的變化演繹過程,便可讀懂相關的文化與歷史,并且能相應的了解當時的生產力的發展狀況。而這些全然的了解與掌握,反過來等于為我們認識它們提供了*強有力的證據。比如:沒有人會把定窯劃、印花與耀州地刻花混為一談;也沒有人將元的貼花和吉州的印花分不開,這就是紋飾魅力與特征所在。三 看釉 通常人們將釉比做瓷器之衣,十分形象。在一般人的眼中,仿佛所有的瓷之釉都是一樣的,其實不然。大約從戰國開始進入漢,就在陶器上掛釉。早期至唐多為石灰釉,而后為石灰堿釉。唐時釉中入玉粉,后來在加玉粉的基礎上,又加入瑪瑙粉等稀有原料。于是自從上釉以來到**,如果能將所有年份的瓷器上手撫摸,便會感到他們的手感是不一樣的。其中有的堅如鋼,如五代柴之器(其中一種);有的非常潤,像宋代民汝器;有的玉質感強;有的猶如石蠟;有的從釉至胎都一種感覺,有的釉硬胎綿是另一種感覺。這都源于配料和燒制工藝。功底深厚的藏家一摸器之釉面,就能斷個八九不離十。而一元配、二元配以及內入玉粉多還是瑪瑙多,高人皆能明白??从缘牧硪环矫?,是觀傳世痕跡。只要傳世的一定有傳世痕;只要是出土的,一定有土沁。當然也與材質和年代以及存放環境皆有關。 觀釉的第三步是,看是否是出土器,因為只要入過土的,在器面上一定有入土的痕跡,而這里所說的入土痕,不涉及釉下,而是指釉面被地下土質中的酸與堿包裹之痕。這種痕跡,見水以后便在器表有顯現,細如粉劑的塵沫狀,為灰白,有澀手之感。這都是從觀釉可以獲得的信息。這些信息為鑒真論假,可提供著一定的論證依據。 四 識胎質 胎作為瓷之骨,是瓷器之根本。而這里所講的胎,不是講修飾,而只講其原料成因。我們知道,從兩漢三國、南北朝以至唐宋元明清,粗略的劃分一元配和二元配;細致的劃分則具體到某一個年代的官器民器,以至各個時期在原地取材。我們說胎泥理論與五泥的運用是貫穿于千百余年的制瓷工藝中的。而我們除了對胎質本身的區別外,一切官器御品都根據**的要求,溶入了玉、瑪瑙、寶石等元素,形成官器御品中的特殊材質,可以這樣說,一切官器御品之所以胎骨細如膏泥,纏綿如美玉,堅硬如剛,滿足大與特大型工藝的燒造要求,根本的原因是材料決定一切的。而他們為了燒制出一代佳器,原則上在遵循這一個原則:&ldquo;無寶不燒器&rdquo;。于是一切官器御品中,除了展示著各自的風格特征外,統一的原則是:亭亭玉立,堅者如鋼,綿者如玉。而如果我們細細的將各個年代的瓷器做一個對比,那么它們個性的凸顯是相當清楚地。相信,不會有人把唐之胎會誤認為是清之胎。這說明胎與胎在不同的年代,是有很大的差別的。而從大的差別去著手、從小的方面去著眼,熟記于心,對鑒定真偽十分有用。當然,從胎而言年代越是距離近的,越不好區別,這涉及一個功底功力的問題,但如果說我們真正的下到功夫,具有特殊風格的年代器,那還是可以分清楚的。如元代早期的疏松、元至正時期的堅實、永樂的綿中有硬、宣德的綿松、成化的膏泥狀、康熙的致密等等,這都是**風格的。如果一切掌握的很好,那么也可為鑒賞古瓷提供便利。從胎泥的進化演變來看,它的演繹過程是:河泥膠質狀到窖泥漿包狀,再到合保泥的玉質感,及瑩潤無雜的漂白泥,這種進化過程的了解都予鑒瓷十分有利。五 看釉光 器物年代越久遠,釉光越深遂,而這種深遂的釉光,是年代久遠包漿厚實的*真實的體現。在釉光中觀瓷,可分出土與傳世兩大類,其中又有釉厚釉薄的區別,還有釉中元素多與少不同的差異,而年代越久遠,釉光層就越厚,而只要釉內添入了多種元素,那么釉面迎光內含五色也是必然的。而這種含五光的器皿原則上不存在徦者。 收藏功底深厚者,可以從釉光中辨識器物之真假,并能劃分出精美還是一般。出土器物與傳世器物的釉光顯象不可同日而語。出土器物由于地下水、土壤中的酸與堿,在漫長的歲月中,堿分子或酸的成分會侵入釉中,而依據胎的疏散和致密的差異,沁的程度也不一。但只要被沁,則表面光亮溫潤的釉光便不會真實的展示出來,這樣會影響斷真論假。這需要半年或三年之間的擦拭、揮發還原的過程。讓其自然的釉光重新展示出來。比如說:一件官器御品,在不被侵蝕,完完全全在自然的傳世之中,那將精美絕倫,而且其美感要遠遠超越一件同原料、同工藝的同類新器物。這是因為,古老的器物在漫長的歲月中,神奇的大自然在無數次冷熱變化中,使得器物從內到外、多元素的不斷地在變化,從而使古瓷表面形成一種似有非有的霧光之圈。如同一道霧光罩在古瓷上,顯像出神秘之極的朦朧之光,而這種光是只有在大自然依據歲月的造化下才能形成的。如能看懂這種釉之光,也為鑒賞瓷器提供了又一便利的條件。 瓷器收藏鑒定出手    專業咨詢熱線  (18017603862   阮先生   文化說事  明白做人) 瓷器收藏鑒定出手    專業咨詢熱線  (18017603862   阮先生   文化說事  明白做人)  六 查土沁 土沁之痕是器物入土受浸所致。 就器物的歸類而言,土沁可分兩大類:一是器表之沁,二是釉內釉下直入胎骨的沁。土沁之痕與自然界中的多色澤酸、堿、鹽等土質相關。原則上宋以前一元配的器物較二元配的器物受沁嚴重。當然也與存放環境的墓穴坍塌、完好等因素相關;也與器物本身的多元用料、制作和所存放的地質的鐵等元素含量不同有關。原則上可直入胎骨的多為可溶于水的如鹽堿等類似鐵礦山區的這種氧化物則多沁于表面。而在我國特定地區的特殊樹種根須沁于器表的也有。 從土沁觀器物,可提供很多的便利。如黃土地的土沁痕,表面為干凈的,沁點是反映在釉下的。而表面新、內部成點狀的這種土沁斑器物,則不存在假的可能,當然前提是要懂得識別真實的沁斑。 我國幅員遼闊,土質結構多種多樣,酸堿等沁以及現代工業的微沁也是存在的。所以,目前的有些現代科技手段因數據難全,故也有誤差。因而,不能以某一種環境下的器物之沁作為通用標準來試行運用,而要客觀公正的,具體情況具體對待。合理的運用全方位的知識,做出正確的斷定,如此將會極少出錯。出土器會出現其特殊的變化。因受沁而氣泡破裂,以及二次開片等,因受沁程度不一,也會使釉表發生另類變化。如觀食用堿遇濕放干后的變化,再去觀出土于鹽堿地的器物,用這些自然現象去聯想古瓷,會受到相應的啟發。 七 查傳世使用痕跡 在我國的古陶瓷系列中,雖然千百余年的戰火連綿,王朝更替,但傳世器物仍客觀存在,當然也有些重復入土、反復傳世。于是,一切器物只要傳世,便會有傳世使用的痕跡存留在器物的表面,而只要是傳世痕均無規則而言,并且細觀那些使用痕,定會有深淺不一的層次感。也就是說是有深有淺的,并且其痕線中的光感、潤度也絕不相同。這是個要細細觀察和長期歷練方可把握的。而且由于瓷種不同和釉中元素的多樣性,使用的痕跡是不一樣的。所以需要分別對待、靈活應用。在使用痕的觀察、體驗中,*直接可以感覺到的是器物的老與新。其次是瓷器物表面的新與舊,不取決于年代,而取決于材質。直接能感受到配料精、工藝好的御用器物時,縱然年代久遠,但遠比不堪精美的器種顯得更新。如唐的秘色瓷要遠比清晚期的有些官器還要顯得更新、更亮麗,這是材質之故。 當然由于歷史的原因,有些瓷器被重復出土傳承下來。這種器物的傳世使用痕**特色。認識和分辨它們,主要源于見多識廣,直接上手細觀、勤思,便可漸漸掌握。 八 辨開片器物的開片與材料、配方、工藝、爐溫皆有關系。有的器物開片總體十分相像,這是某一類的器物已從配方、用料、燒制工藝等,全然形成了一整套的流程工藝。形成總體固定的規式化,對于它們而言可以形成一種思維模式。如北宋的部分官器:北宋官汝器、宋耀州窯、宋哥窯器等,他們全然具備了自己的特征、風格,因而深諳此道的大藏家,僅看器物的開片,也能大概的斷個幾分,像唐三彩也多如此。也有些器物的開片是沒有規律的,完全是不成定格的。但只要會開片,自是事事有緣的。有的開片特征鮮明,風格突出,而且相距的年代甚遠。如:明弘治的&ldquo;嬌黃&rdquo;,細觀其開片的紋路,竟然如同宋天青汝瓷開片;這說明僅在釉面的用料和燒制溫度定然有其相似和接近的可能。所以說,我們將開片作為一個鑒定要素提取出來,對于認瓷識真十分有必要。 宋以前的出土器多會形成二次開片,北宋厚實高溫亮麗的官器中,有的會出現冰裂紋片。而類似像這種**年代風格的器種,是不可仿制的。其原因是,其原料、配方不知??v然今日得知成因,因果關系也愛莫能助。因此,古瓷之開片,釋放的信息,有待我們去探究。也正是因為它不可仿制,因而為我們提供了鑒定的依據。 九 釉面色相認定 釉面的色相組成,是胎與釉的組合成像。而不同時代,不同器物的色相特征與它對應的年代、取材用料是密切相關的。如唐三彩釉面色相泛紅,越之秘釉面溫潤發青。以及宋元明清各種窯口器物色相、種別都極其鮮明。了解掌握它們,對我們斷代識真辨偽,極為有力。如果我們從色相涉及的取材用料等相關知識能夠掌握時,我們很大程度上不會被造假所左右。因為現代人一不知過去的取材配方;二不可達到與古瓷一致的色相特征;三是色相還因年代、自然等等不可人為的因素所左右,所以不可仿制。 認識釉面色相的特征,包括單色釉和彩瓷都大有益處。比如說粉青釉,從宋的湖田、龍泉、至元、明清,因不同的時代配方、用料獨具特色,于是,它們的色相特征完全不一樣。如果我們對它們了如指掌,僅此一點也不會從年代上張冠李戴。沿著這一切入點,然后以對應的器物時代取材用料、工藝特征、繪畫風格等核實,便也會為辨真論假提供有力的幫助。而面對彩瓷,當避之彩光,影響到觀本色底釉,并要不受彩繪色澤光暈的左右,抓住根本。瓷器同萬物一樣,有其自身的特點,但也大同小異。應融會貫通、靈活應用。大凡發青光的白色釉中,便是瑪瑙多之故。而大凡只潤不發青光的御用器,玉粉多之故,這一特性皆源于內在的原料,觀表抓其本是鑒瓷里手的特點。 尾聲: 以上應當僅僅是古瓷鑒定的一點概論,也只能是一般的認識。它們就某一類特定特殊器而言,一法足以認定。而更多的則必須要融會貫通、整體運用,不可偏激顧此失彼。中國地大、多環境的自然條件繁雜至極,而且歲月滄桑的非凡經歷,古瓷也會伴隨著苦難深重人類一路走來。于是,只能是全面理性而科學的手段下,才能真正認清它。作為人類所創的偉大藝術精美之器,我更愿意說這一偉大的優秀文化屬于全人類。因此,值得認真的探究,并全力保護。 
            中國十九位收藏家都是誰 中國十九位收藏家都是誰
              從幕后走向臺前,以雄厚的經濟實力、獨到的手法介入收藏。有人將他們視為藝術品市場的攪局者,有人認為他們是當下及未來收藏界的主體力量,不論褒貶,企業家涉入藝術品收藏正在成為發展趨勢,他們正在改變中國的收藏面貌。讓我們來看看正活躍于收藏界的內地企業家都有誰吧。    藝術品是品位的風向標,中國企業家借由它實現了某種程度的自我認定。很多企業家做收藏成了專家,向人們展示了企業家的實力和品位。據了解,中國收藏家協會注冊的5000多名正式會員中,企業家約占20%,并且申請入會的企業家仍然絡繹不絕??v觀近年國內外各大藝術品拍賣會,中國企業家身影屢屢出現。企業家涉入藝術品收藏正在成為發展趨勢。1 楊子 巨力集團執行總裁楊子喜歡收藏,明代竹林七賢葫蘆瓶、價值數千萬元雞缸杯等都在他的收藏之列,近年來尤其關注與佛教有關的藏品,尤其是天珠。楊子先生以3000 余顆千年至純天珠的收藏總量及收藏天珠的級別,位列世界已知天珠藏家第一,藏品中數顆天珠均為傳說中的&ldquo;天珠王&rdquo;。 2 葉茂中 葉茂中營銷策劃機構董事長有著&ldquo;中國廣告界領軍人物&rdquo;之稱的葉茂中,將財富換成了3000多件藝術藏品,收藏了大量近現代名家作品和當代油畫雕塑版畫。包括中國近現代大師齊白石、傅抱石、徐悲鴻、黃賓虹、趙無極等以及當代藝術蔡國強、李象群等人的作品。 3 吳征 陽光媒體投資事業集團主席*早收藏高古陶器、青銅器,特別是青銅器里面的兵器系列,藏品中兵器系列比較全。后來延伸到中國畫,從明清畫到中國當代書畫。*近幾年,吳征的收藏又基本上集中在現當代藝術,如油畫和雕塑等。 4 楊濱 達世行汽車銷售有限公司董事長楊濱2000年時開始了對中國當代藝術作品的收藏,2006年起開始涉足西方當代藝術品收藏?,F收藏有眾多當代頂尖藝術家的杰出作品,其收藏范圍涉及油畫、雕塑、照片、裝置等。在北京投資創建以推介中國當代藝術為主的aye gallery以及東站畫廊。 5 喬志兵 五洲風情董事長因喜歡而收藏,并且持續了解和學習當代藝術,收藏線索在不斷拓寬。2006年,喬志兵從傳統中國畫和當代水墨開始了自己的收藏生涯。在其收藏中,當代藝術名家的作品占據比例頗大,包括楊福東、展望等人的作品。 6 張銳 瑞致通信公司董事長張銳個人資助中央美術學院&ldquo;學院之光&rdquo;項目歷時10年,此外,還收藏方力鈞、岳敏君、楊少斌等到眾多新生代藝術家的50余件作品。古玩收藏鑒定出手    專業咨詢熱線  (18017603862   阮先生   文化說事  明白做人) 古玩收藏鑒定出手    專業咨詢熱線  (18017603862   阮先生   文化說事  明白做人)  7 戴志康 上海證大投資集團董事長戴志康收藏范圍極廣,不僅包括宋元明清字畫,還包括***的現代雕塑作品,他與許多中國當代藝術家過從甚密,投資20億元的喜馬拉雅藝術中心已投入運營,該中心包含了2萬平方米的當代藝術館。 8 王中軍 華誼兄弟傳媒股份有限公司董事長王中軍收藏的藝術品囊括油畫、雕塑和古董,他的油畫收藏主要集中于艾軒、楊飛云、王沂東等當代名家身上。 9 龍秋云 湖南電廣實業股份有限公司董事長、總經理從2005 年入市起,龍秋云就持續以大筆資金介入書畫拍賣市場,每年固定斥巨資購買近現代作品作為其企業資產。藏品有徐悲鴻《珍妮小姐》、《愚公移山》,李可染《萬山紅遍》等。 10 宛秋生 山東臨清三和紡織集團有限公司宛秋生為&ldquo;三和博物館&rdquo;負責人,其收藏以近現代書畫為主。僅在2010年,他斥資3億元購買大量近現代書畫,推動了吳冠中、李可染、黃胄等名家作品的市場走勢,其中包括以3752萬元拍下的黃胄《豐收圖》。 11 趙華山  山西華宇集團董事長收藏品以張大千、徐悲鴻、傅抱石等近現代名家書畫作品為主,被譽為國內張大千作品收藏第一人。近年開始收藏古代繪畫,在山西太原建有華宇美術館。 12 夏景春 沈陽金廈房地產公司董事長夏景春以收藏金銅佛像為主,經他手的金銅佛像有幾千尊,曾在北京翰海開過專場拍賣會,還出版了《般若之光》、《菩提妙相》、《夏景春藏金銅佛像》、《古物鑒真》等收藏專業書籍。 13 陸漢振 浙江金輪集團董事長浙江*早將資金投入到藝術品收藏的企業家之一。其收藏并不是常見的有些年代的收藏,藏品包括雍正胭脂紅琺瑯彩碗、清朝紫檀頂箱柜、明嘉靖魚藻紋罐、乾隆粉彩如意樽,甚至有商代晚期獸面紋鼎。 14 李建忠 上海長樂集團董事長1980年代,李建忠憑興趣開始收藏各種老物件。其收藏種類繁多,在他古色古香的1872會所中,收藏品包括第一代&ldquo;愛迪生&rdquo;老唱機和第一代西門子冰箱。此外,收藏品還包括字畫、瓷器、古家具、古建筑構件等。 15 徐其明 徐龍集團董事長、總裁主要收藏中國古代宮廷藝術品,其收藏的元青花和早明、清三代宮廷藝術珍品,現已形成&ldquo;中國古代御瓷精粹&rdquo;及&ldquo;中國宮廷藝術瑰寶&rdquo;兩大系列,共計250余件(組)。無論品級、價值和數量均獲得包括故宮博物院在內的國內外專業機構的肯定。 16 楊休 南京天地集團董事長1990年,楊休下海經商,經營的領域從高科技到房地產。2004年,在翰海春拍上,陸儼少的《杜甫詩意百開冊》以6930萬元被楊休拍走,創下當時中國字畫**價。據估計,其手上藏品估價約50億元。 17 邢繼柱 瑞寶賽博公司總裁以收藏古典家具開始的邢繼柱,目前的收藏領域包括古典家具、油畫、刺繡和佛像四大領域,其中尤以收藏明清佛像為主。2012年,邢繼柱收藏的160件喜馬拉雅藝術風格的藏傳佛教造像在北京大學賽克勒考古與藝術博物館舉辦了&ldquo;吉金成瑞寶相莊嚴&mdash;&mdash;瑞寶閣藏金銅佛像展&rdquo;。 18 劉益謙 新理益集團董事長以&ldquo;創紀錄&rdquo;形式獲拍,在2009年秋拍上,吳彬作品《十八應真圖卷》被劉益謙拍得,開創&ldquo;億元&rdquo;時代。2009年,他已經在收藏方面砸下12個億。 19 陳永泰 震旦集團董事長陳永泰30多年來致力于中華文物的保護和典藏,其在臺北和上海兩地設立的藝術博物館已成為全球收藏中國古玉器較完整的私人博物館之一,總數達6000余件。由陳永泰私人籌建的震旦藝術博物館收藏的中國古代文物,包括玉器、瓷器、畫像石與佛教造像等。 
            明代崇禎青花瓷器真品圖片和鑒定方法 明代崇禎青花瓷器真品圖片和鑒定方法
            明代崇禎一朝(1628-1644年)處于中國陶瓷史上的明末清初階段。這期間官窯燒造的衰落、政府控制的松動直接導致優秀工匠、上好原材料與先進生產工藝流入民間,民窯業籍此得到極大發展,成為明末景德鎮瓷器燒造的主要力量,其中不少生產水平較高的官古戶都承擔起完成御器廠基本停工后宮廷用瓷的燒造任務。明代崇禎時期的青花瓷精品以其清新爽朗、生動活潑的風格而獨樹一幟。這時期的青花瓷生產取得突出成就的一個重要因素在于青料處理工藝技術的革新和成熟,即從原先物理的水選法改為化學的火煅法。國產青料經煅燒后鈷含量提高,鐵含量降低,有利于發出亮麗鮮艷的色澤,并且青花“分水”技法逐漸成熟,渲染濃淡分明層次多變,為后來的清代康熙青花打下了基礎。明代崇禎青花瓷器真品圖片及特征 崇禎青花鑒定交易 188 7987 1136 同V信。明崇禎 青花文王訪賢圖筆筒美國紐約大都會藝術博物館藏古玩行是一個充滿傳奇的行業。一面銅鏡,照一段顛沛歲月;一塊美玉,鎖一段啼笑姻緣:一張書法,抒一場人生感慨:卜堆瓷片,寄一則奮進箴言;一張條案,訴幾多人生無奈;兩枚大錢,講一樁撿漏奇談。得一只犀角杯,三生有幸;丟一只黃釉盤,錯失百萬。拍案叫絕,是一段笑談,揮手抹去,是一曲辛酸??偸怯心敲炊嗄敲炊嗟捏@喜與失落,總是有那么多那么多的歡呼與嗟嘆。崇禎青花瓷器維新鑒定交易(ciqi1968 阮老師) 收藏是心靈的滿足因為擁有,所以滿足;因為滿足,所以快樂和幸福。當我們得到并擁有千百年傳承下來的珍貴藝術品時,我們是很滿足的,我想沒有幾個人是不滿足的。擁有帶來滿足,這是人類獲得幸福的*直接方式。收藏比權力更容易讓人得到真正滿足。權力帶來恭維式的尊重,很顯然,權力者并未得到對方真正的心服和尊重,對方只是為利益迫不得已,甚至對方在心里壓根看不起權力者,雙方只是一種短暫的交易。明崇禎 青花文王訪賢圖筆筒 局部美國紐約大都會藝術博物館藏胎釉崇禎青花瓷的胎質粗細兼有。官窯及民窯精品胎質堅細,修胎規整,有的琢器底足為不施釉的細白砂底。一般的器物胎體厚重,修胎粗糙,底足常有旋削跳刀痕和粗重刮削痕,并且多有粘砂。造型這一時期的青花瓷造型品種較少,常見的有筒瓶、花觚、小魚缸、蓮子罐等。蓮子罐為崇禎朝的創新器型,清順治朝亦常見。崇禎時期的蓮子罐較順治渾圓而飽滿,罐內保留較寬的拉坯痕跡。紋飾紋飾圖案既有明代傳統遺風,又呈現出清代的新穎格調,例如山水圖案除沿用傳統畫法外,又開創了新的皴法,并延續至清初。明代崇禎時期的青花繪畫擺脫了嘉靖、萬歷以來繁縟、密不透風的風格,逐漸走向清麗疏朗,對清代青花瓷產生了較大的影響。崇禎青花器有暗刻結合青花者,通常表現為青花器物頸部暗刻卷草紋一周,俗稱“暗花邊”,這也是明代天啟、崇禎時期青花的一個重要特征。參考資料:[1]耿寶昌著:《明清瓷器鑒定》,紫禁城出版社·兩木出版社,1993年。明崇禎 青花人物故事圖筆筒美國紐約大都會藝術博物館藏明崇禎 青花人物故事圖瓶美國紐約大都會藝術博物館藏明崇禎 青花加官進爵圖蓮子罐浙江省博物館藏明崇禎 青花人物出行圖筒瓶首都博物館藏明崇禎 青花仕女嬰戲圖筒瓶廣東省博物館藏明末清初 青花人物紋瓷筆筒杭州博物館藏明末清初 青花人物紋瓷筆筒 局部
            元青花瓷器如何鑒定真假 新老對比圖一目了然! 元青花瓷器如何鑒定真假 新老對比圖一目了然!
            元青花瓷(又稱元青花),即元代生產的青花瓷器。青花瓷生產于唐代,興盛于元代。成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮,紋飾*大特點是構圖豐滿,層次多而不亂。元青花瓷大改傳統瓷器含蓄內斂風格,以鮮明的視覺效果,給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術原創精神,將青花繪畫藝術推向頂峰,確立了后世青花瓷的繁榮與長久不衰。元青花瓷器真品特征胎釉及制作工藝1.胎體普遍厚重,胎質沒有明清時期那么細膩潔白,略顯疏松。采用了瓷石加高嶺土的“二元配方”,瓷胎中氧化鋁的含量顯著增加,一般在20%左右。2.釉面一般較厚,色泛青白,往往欠潤澤。通常稱之為卵青,較有光亮的則青白度稍弱,與明清瓷器的釉面色澤顯然不同。圖1 青花獅球紋八棱玉壺春瓶 河北省文物保護中心藏 1964年河北保定永華南路小學出土3.除玉壺春瓶外(圖1),器底都無釉,大都有明顯旋痕(圖2),常見粘沙,偶見跳刀痕(圖3)。盤、碗之類底心多有雞心突起。圖2 青花牡丹紋獸耳罐 天津博物館藏 元青花瓷器鑒定交易 18879871136 阮先生 同V信。圖3 青花牡丹紋罐 山西省博物院藏4.圈足總體看不規則,有扭曲現象,外墻多斜削足處理(圖1)。釉不到底,露胎處常見“火石紅”。5.大件器外底常見不規則釉斑,內壁多見不平整釉面(圖2)。6.瓶、罐等大件器先分段成型,再拼接而成,且接痕明顯,特別是接底(圖2)。圖4 青花飛鳳“壽”字款高足杯 河北省文物保護中心藏 1972年河北定興縣南關出土7.高足杯的足部采用胎接的辦法,且空心而不封底(圖4)。梅瓶的口部多做成上窄下寬的梯形(圖5、圖6、圖7)。圖5 青花蕭何月下追韓信圖梅瓶 南京市博物館藏 1950年江蘇南京江寧縣沐英墓出土圖6.1 青花四愛圖梅瓶 湖北省博物館藏 2006年湖北鐘祥市郢靖王墓出土圖6.2 四愛圖梅瓶局部展開鈷料元代青花瓷器所用鈷料,有國產和進口之分。國產鈷料發色灰,進口鈷料繪畫的青花色澤濃艷,層次清晰,明凈素雅,時有黑色斑點,并有金屬般閃爍的光澤,俗稱為“錫光”。景德鎮產的典型元代青花瓷器多采用進口鈷料,而國產料多用于小件器物,如印尼、菲律賓等東南亞國家出土器物,以及江西的吉州窯、云南的玉溪窯和建水窯、浙江的江山地區所燒器物。圖8 青花云肩水波蓮花紋玉壺春瓶 美國波士頓藝術博物館藏關于景德鎮典型元代青花瓷器所用進口鈷料的來源,因未見有元代文獻記載,一直是國內外古陶瓷學者研究的熱點問題,且眾說紛紜。有英國學者認為,14世紀的中國青花所用色料是從波斯進口。而美國的學者經仔細查閱地質資料認為,沒有跡象證明在波斯和巴基斯坦發現有鈷礦,只查閱到一篇文獻記載印度有輝砷鈷礦。日本的學者認為,制作青花所用鈷料*初是一種來自西域的含鈷藍玻璃料。還有學者認為,元代青花瓷器*初是從遠東輸入的花甘藍制造的,中國生產青花的初期已經發展了將花甘藍和鈷土礦混合制備釉下青花色料的方法。上海硅酸鹽研究所的陳堯成對元代青花鈷料來源作了大量的研究,認為景德鎮典型元代青花瓷器所用鈷料的組分特征是高鐵低錳,三氧化二鐵/氧化鈷比高(2~4.5),氧化錳/氧化鈷比低(小于0.07),并含硫和砷,而基本無銅和鎳。對照鈷礦資料表明,不含銅和鎳的富鈷鈷毒砂的組成*接近此組分特征。這種鈷毒砂很可能來自于中亞和歐洲,但也可能來自于與中亞同一地質構造的我國甘肅、新疆地區。圖9 明洪武 青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶 故宮博物院藏元青花瓷器如何鑒定真假 新老對比圖一目了然!元代青花瓷器的新仿品對比通過梳理元代青花瓷器的認識、研究歷史,我們可以發現其真正被認識是在20世紀50年代以后,從中我們可以得出一個重要的信息:我們目前見到的“元青花”是沒有明、清和民國仿的,要么就是真正的元青花,要么就是現代仿制品。清宮舊藏品中沒有一件元代青花瓷器的傳世品就是重要的佐證。掌握這一點,就使得鑒定元代青花瓷器變得簡單了不少?,F代仿制的“元青花”既有高仿品也有一般仿品,但總體來說*常見的是依樣畫葫蘆,這類仿品都是對照真品實物或圖片,照搬照抄,對鑒定者來說就不容易從造型和紋飾上判斷其真偽,但是經過仔細觀察往往能發現破綻:圖10 明洪武 纏枝牡丹紋碗 故宮博物院藏1. 仿品造型不夠準確,不夠自然,容易呆板,繪畫的紋飾都是照搬原圖,筆線笨拙,拘謹無力,不如真品瀟灑自如??傮w精美有余而古樸灑脫不足。2. 仿品往往使用球磨機等現代工具,胎質容易過于細膩潔白,燒結致密。釉面往往偏白,且采用現代氣泵吹釉,釉面光滑平整,不夠肥厚。3.“火石紅”一般用涂抹噴灑氧化鐵的方法,容易過于濃重,或面積過大,整體不自然。4. 低端仿品采用現代注漿成型,從而器物內壁不見手工拉坯的指紋和旋紋。5. 仿品容易手頭不準,或偏重或偏輕。6. 典型元代青花瓷器所用鈷料的組分特征是高鐵低錳,仿品采用高猛低鐵的國產鈷料,不容易形成黑色斑點,所以需要加鐵,結果導致黑色斑點過于密集,斑點顏色較濃重,青花發色偏灰。掌握元代青花瓷器的仿制,再結合本文總結的元代青花瓷器在器物造型、紋飾、胎釉、制作工藝、鈷料等幾個方面的時代特征,通過多觀察考古出土及博物館的標準器,相信對元代青花瓷器的鑒定一定能更加得心應手。
            清康熙在川知樂款五彩魚蓮瓷器盤真品圖片賞析 清康熙在川知樂款五彩魚蓮瓷器盤真品圖片賞析
            清康熙在川知樂款五彩魚蓮瓷器盤真品圖片賞析清康熙青花五彩“在川知樂”魚藻紋盤五彩魚蓮瓷器盤整件器物造型規整,胎質堅硬縝密,彩色鮮艷。盤內壁及里心為一幅生動的“魚樂圖”:盤內滿繪綠、藍、紅色荷蓮、水藻、浮萍及游動的紅魚,7條游魚姿態各異,布局疏密得當;盤外壁所繪水草紋飾與盤內基本相同,另于水草間繪同向而游的5條碩魚,水草下面的釉下藍彩暈染淺淡,似水中倒影,各色深淺不同,層次豐富;在線鑒定評估 188 7987 1136 同V信。盤內、外口沿及近足部位均有青花雙圈,盤底部有藍色楷書“在川知樂”4字2行方圖章款,既風趣,又蘊含一定的哲理。該盤底款與畫面和諧統一,器物里外生動的造型與用彩的規整,無疑使這件康熙年間的五彩瓷器中****的珍品。在康熙年間,不少魚藻紋敞口瓷器會落下“在川知樂”款。不言而喻,自然是取義自《莊子·秋水》中那段**的濠梁之辯。莊子與惠子游于濠梁之上。莊子曰:“儵魚出游從容,是魚之樂也?”惠子曰:“子非魚,安知魚之樂?”莊子曰:“子非我,安知我不知魚之樂?”惠子曰:“我非子,固不知子矣;子固非魚也,子之不知魚之樂,全矣?!鼻f子曰:“請循其本。子曰‘汝安知魚樂’云者,既已知吾知之而問我。我知之濠上也?!惫磐嫘惺且粋€充滿傳奇的行業。一面銅鏡,照一段顛沛歲月;一塊美玉,鎖一段啼笑姻緣:一張書法,抒一場人生感慨:卜堆瓷片,寄一則奮進箴言;一張條案,訴幾多人生無奈;兩枚大錢,講一樁撿漏奇談。得一只犀角杯,三生有幸;丟一只黃釉盤,錯失百萬。拍案叫絕,是一段笑談,揮手抹去,是一曲辛酸??偸怯心敲炊嗄敲炊嗟捏@喜與失落,總是有那么多那么多的歡呼與嗟嘆。
            鄧肖禹瓷器價格 一般值多少錢? 鄧肖禹瓷器價格 一般值多少錢?
            鄧肖禹,出生于陶瓷世家,祖父為”珠山八友“之一鄧碧珊,自幼受熏陶,對陶瓷藝術有著濃厚的興趣,生前為景德鎮陶瓷美術家,曾任市書畫院畫師、市人大代表、陶瓷美術界老藝術家聯誼會理事。他尤擅粉彩,效法景德鎮花鳥瓷畫名家程意亭的筆意和技巧,深得嶺南畫派之精妙。畫作取材廣泛,技法獨到,色彩清麗,形神兼備,自成一格。在中國陶瓷美術界具有很高的威望。鄧肖禹瓷器價格 鑒賞交流 18879871136 景德鎮阮先生同V信。2011年1月22日,由景德鎮市民間民俗文化協會、景德鎮市民族民俗文化搶救與保護中心報江西省藝術工作委員會審核,提交中國陶瓷美術榮譽與職稱頒證儀式醞釀,經得近百名中國陶瓷美術高級人才、大師、教授、新聞媒體代表意見,由正式代表舉手表決,一致同意追憶其為“中國陶瓷美術大師”榮譽稱號。近幾年,在傳統瓷器收藏的熱潮之中,瓷板畫價格也在不斷上漲?!爸樯桨擞选钡淖髌窂奈辶昵皫兹f元賣到現在的幾十萬元,甚至上百萬。藏家王先生向媒體表示:“10年前花5000元購買一件章鑒人物瓷板畫兩年前出手時賣了價格12萬元,現在其市場價已經超過20萬元了,5000元的瓷板畫10年漲了40倍”。
            章文超瓷畫作品價格多少? 章文超瓷畫作品價格多少?
            章文超男,原籍江西省臨川縣1932年10月出生于江西臨川。任景德鎮市藝術瓷廠研所副所長?,F任技術職稱高級工藝美術師,1978年被授予景德鎮"陶瓷美術家"稱號,系景德鎮市政協第四、第五屆委員、中國工藝美術學會高級會員、中國美術家協會江西分會會員、第五屆全國人大代表。章文超14歲由家鄉來景德鎮,隨叔父、景德鎮陶瓷美術家章錦學藝,受其嚴格教習,刻苦練習人像瓷繪,苦學工筆技法,從不懈怠。此后,他由淺入深,摸索瓷像畫藝術規律;學習相關的素描、油畫、攝影、人體解剖知識;掌握顏料色彩、陶瓷材質、燒成工藝的特性;注重人物寫生,觀神察志,寫形傳情。博采眾家之長,自求一家工藝。日積月累,畫技愈精。章文超作品價格 鑒賞交流 188 7987 1136 景德鎮阮先生同V信。從藝以來,章文超所繪6000余幅瓷像畫,從偉人名流到尋常百姓,盡入筆底。主要代表作品有:新彩《斯諾》、《薩馬蘭奇與李夢華》瓷像畫,刊登于《景德鎮陶瓷藝術名人錄》。瓷板畫,1985年獲全國工藝美術陶瓷評比一等獎?!端_馬蘭奇》尺6瓷盤畫,1990年北京亞運會前夕,作為國家禮品贈予國際奧委會薩馬蘭奇,并由中央電視臺《新聞聯播》中播映?!度嗣袢請蟆?、《工人日報 》《江西日報》、《景德鎮陶瓷藝術名人錄》、《瓷都藝星》等報刊、畫冊、書籍,均專稿專版評介他的藝技和作品
            聶杏生青花瓷器作品價格多少 聶杏生青花瓷器作品價格多少
            聶杏生,男,江西省豐城人(1909-1981年),中國陶瓷美術大師,陶瓷藝術家,在民國期間就是位有名的陶瓷藝人。擅長畫青花和粉彩。他的筆調工整細膩,人物畫像栩栩如生,他畫的山水和鳥獸都達到了**的境界,并形成了自己獨特的繪畫風格,被譽為“青花大王”,是景德鎮近代青花的奠基人。他七歲時就開始在景德鎮陶瓷作坊學徒,從事陶瓷藝術創作長達65年。20世紀60年始多次當選為景德鎮市人大代表、景德鎮市政協委員。1958年被評選為景德鎮陶瓷工藝美術師,1959年聘為景德鎮陶瓷學院講師,在60年代被推選為景德鎮市美術學會常務理事。聶杏生青花瓷器作品價格 鑒賞交流咨詢 188 7987 1136 景德鎮阮先生同V信。他中年從事陶瓷教育工作,為景德鎮陶瓷學院美術系青花瓷教學的教師。他熱愛教育工作,自己編輯繪畫的教材都有三十多本。在這些日記本上,滿滿的都是他畫的傳統神話和古代人物,全國各地的名山秀水和各種動物的千姿百態在他的本子上也都被一一呈現,每一筆都是那么一絲不茍,每一幅都是那么引人入勝,讓人有種身臨其境、呼之欲出的感覺。這三十幾本日記本是他一生的心血結晶,也是他留給陶瓷界的一筆豐厚的文化遺產。他為人謙和,把學生當作自己親人一樣,常常是手把手教,反復演講。他的學生分布全國各地,還有不少越南、波蘭等國的留學生。這些當年的學子,現在不少都成了大師級的藝術家。他們說起聶老師,都真情流露的形容他像個慈祥的父親,永遠不能忘懷恩師對他們的教誨和生活上的關愛。
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            2020-12-16

            王曉帆(1918-1963)安徽黟縣人。陶瓷美術鑒評家,陶瓷美術家。其父為珠山八友王大凡先生。王曉帆自幼學畫,稟承家傳。青年時期曾參加抗日救亡活動,加入中國共產黨地下組織。1944年王曉帆創辦曉帆畫坊開店授徒,期間王曉帆開發了許多新產品,如新婚用瓷“花開富貴”餐具、祝壽用瓷“以介眉壽”等日用藝術瓷,王曉帆首開日用陶瓷藝術化之先河。建國后更是作為輕工部陶瓷研究所籌備小組核心人物,先后參與創辦和組建過陶瓷工藝合作社、輕工業部陶瓷研究所、藝術瓷廠、建國瓷廠、瓷用化工廠。并領導和參與開國瓷以及建國十周年獻禮瓷,展覽瓷的制作,在合作社和工藝社這兩個藝術高手云集的地方,身為主任的王曉帆,堅持“古為今用,洋為中用”的方針,使人盡其才,學有所用,使得傳統陶瓷(粉彩、顏色釉、青花瓷、雕塑瓷)大放異彩,藝術陶瓷佳作層出不窮、日用陶瓷迅速發展,加速了陶瓷向現代化邁進的速度。1961年被授予“陶瓷美術家”稱號。王曉帆人物瓷器作品價格?王曉帆擅畫粉彩人物,早期以陶瓷粉彩仕女人物匠心獨具,別樹一幟。他筆下的形象楚楚動人,楚漢之風、唐宋遺韻均入畫中。鶯鶯的溫情、黛玉的心高氣傲、四大美女的花容月貌,無不使人愛不釋手。新中國成立后,王曉帆致力于創作謳歌新中國、新生活題材的現實主義瓷畫,這時無論構圖、布景,還是人物造型、神態都擺脫了傳統的束縛,追求整體效果和矛盾的和諧統一。在王曉帆20多年的藝術生涯,他把自己的思想、智慧放到創作的對象中去,用生命和熱情去塑造一個又一個形象。他的父親是“落地粉彩”的鼻祖,他是粉彩花紙的發明人,父親辦過“瓷業美術研究社”“月圓會”,他是“合作社”“工藝社”“部研究所”的組建人之一,他不愧是大凡的兒子,學其父.又不似其父,敢在藝術的高空中與乃父一比高低!

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            俗話說:物以類聚,人以群分。這個群,就是圈子?,F實生中,我們每個人都有自己的圈子,這個圈子常常對我輩之學業,婚姻,家庭,事業,財富等長生難以估量的影響。故曰:圈子是生活,圈子是事業,圈子是商機,圈子是價值觀,圈子是地位!所以我會所將會各位尊貴的**會員打造一個專業的“文化圈子“。會所會根據每位會員的文化興趣,將會開展主題的專業講座,專業培訓,專業巡展!敬請尊貴的會員關注!謝謝??!

            隨時掌握世界藝術品投資動態,及時與世界各地的藝術家和收藏家探討交流,尋求新的發展空間。專程到亞洲及歐洲多個國家的藝術品國際貿易展覽機構進行推廣活動,邀請***藏家蒞臨參觀。展覽期間舉辦各類研討會及其它活動,促進買賣雙方及專業人士的交流。

            對收藏家的藏品可根據其特色定制個性化特展、交易會個人珍品特展區、及主題展。對各門派藝術家的作品可舉辦國內外巡展及個人作品展,參與國內外盛大集會(港、澳、臺及世界藝術品博覽會等)**化的將作品推向藝術**。

            跟隨著改革開放的大潮,中國藝術品市場正全面的復蘇,走向繁榮興盛。特別是近十幾年來,畫廊業、藝術博覽會三位一體的市場經營主體結構初步建立,中國藝術品市場,幾乎是從無到有,由小到大,從毫無經驗可循到初步走向規范,在國際藝術品市場逐漸成為一股不容忽視的力量!

            與其他投資形式相比,藝術品投資風險*小。在股票、期貨等投資中,風險往往如影隨形。股市變化多端,涉身其中如同在驚濤駭浪里駕舟行船,稍有不慎,便可能招來滅頂之災。期貨投資只交少數保證金便可做100%的交易,此種“以小搏大”的投資方式存在預測不準可能全盤覆沒的風險。如何減少投資風險,成為投資者關注的問題。

            地址:江西景德鎮珠區

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